Comment la fanfare prend-elle place dans la ville ?

Du côté des Percussions

La grosse caisse : la grosse caisse est très utilisée dans les fanfares. Frappée à la main avec une mailloche, le diamètre du fût peut aller de 26 à 40 pouces.
La caisse claire : composée d’un fût et de deux peaux (de frappe et de résonance), son diamètre varie entre 10 et 14 pouces et sa profondeur entre 3 et 8 pouces.
La plupart du temps, on ne retrouvera pas de batterie complète, la grosse caisse et la caisse claire seront gérées par différents musiciens, leur permettant, entre autres, de jouer debout et à la fanfare, de déambuler. Toutefois, cette liste d’instruments reste non exhaustive, en effet, le monde de la fanfare reste un milieu ouvert et il est possible d’y observer d’autres instruments, comme par exemple cor, flûtes, accordéon ou même guitare (comme dans la fanfare des Carreleurs Américains à Nantes.)
C’est de la pratique amateur de la fanfare, souvent plus “près de la rue”, dont il sera sujet dans ce mémoire, toutefois, on peut noter que l’on retrouve d’autres types de fanfares et différentes façons de pratiquer celles-ci.
Les fanfares amateures, ont une pratique simple de la fanfare, leurs membres viennent d’horizons différents et ne sont parfois pas musiciens à l’origine. Elles se produisent régulièrement dans la rue, sur un modèle de “manches”, des prestations dites “au chapeau”, invitant les spectateurs à leur laisser un peu d’argent s’ils le souhaitent. Elles prennent également des “contrats”, prestations rémunérées pouvant être commandées par des particuliers, mariages, anniversaires, des associations, inaugurations, fêtes de quartiers, ou encore carnavals ou autres types d’animations. Les bénéfices de ces contrats reviendront à la fanfare pour, par exemple, l’entretien des instruments, les déplacements, etc. Les fanfares d’école, comme les Durs à Cuivre de l’école d’architecture, les Trompettes de Fallope de la faculté de médecine ou la Fanfrale de l’École Centrale à Nantes font partie de ces fanfares amateurs.
On retrouve également des fanfares semiprofessionnelles et professionnelles, qui elles, pour la plupart, ne se produisent que rarement dans la rue. Les fanfares semi-professionnelles sont, le plus souvent, programmées pour des festivals de fanfares, et donnent des concerts dans de petites salles et dans des bars. Cette fois, la rémunération relative à ces contrats revient directement aux membres de la fanfare, toutefois ce n’est pas leur activité principale. Celles-ci sortent du registre de la fanfare à laquelle nous nous intéressons dans ce mémoire. Elles se positionnent plutôt comme tout autre groupe jouant amplifié.
Comme le dit François-Xavier Ruan, directeur artistique de Musiques de Rue à Besançon : “de plus en plus de fanfares sont sonorisées et ne donnent plus (souvent) de spectacles dans la rue. Il y a une différenciation à faire entre la fanfare de rue et la fanfare qui joue comme un groupe en salle sonorisée.
Les membres d’une même fanfare sont souvent de la même tranche d’âge, (par exemple la tranche d’âge des durs à cuivre, fanfare de l’école d’architecture de Nantes se situe entre 17 et 27 ans) mais on peut voir des fanfares de toutes générations. Les membres sont amateurs, ils ne savent parfois pas jouer de leur instrument en arrivant à la fanfare et peuvent être formés directement au sein des fanfares (comme c’est le cas dans certaines fanfares notamment étudiantes, comme les Durs à cuivre). Comme le dit Clark, banjoïste du groupe “Ceux qui marchent debout”, “La fanfare c’est pratique, ça permet à tout le monde d’apprendre un instrument en groupe et en s’amusant. C’est plus rigolo que le conservatoire.“ Chaque fanfare possède un répertoire qui lui est propre. Il peut être très varié, il se compose la plupart du temps de reprises de styles différents, il s’inspire des musiques actuelles et se modernise avec la musique de son époque. Les fanfares s’inspirent souvent du jazz, notamment celui joué par les brass bands de la nouvelle Orléans, de funk, disco, de la musique des années 80, de morceaux balkaniques, ska, etc.
Il existe autant de répertoires et de styles qu’il existe de fanfares. Le répertoire s’adapte simplement à la fanfare qui le joue, aux Durs à Cuivre par exemple, étant une fanfare étudiante accueillant en son sein des membres ne savant pas forcément jouer à l’origine, on retrouvera un répertoire de reprises choisies et arrangées de façon à être abordables quel que soit niveau des musiciens.
On pourra même retrouver des fanfare spécialisées dans des styles en particulier, comme à Nantes, avec l’Amphifanfare, spécialisée dans les morceaux des Balkans, les Carreleurs Américains spécialisés dans le rock et ses dérivés, ou encore la LFQJQDBS ne jouant que des morceaux de Britney Spears. Mais beaucoup de fanfares n’ont pas de ligne directrice prédéfinie quant aux morceaux qu’ils jouent.
Le répertoire d’une fanfare fait partie de son identité, au même titre que son nom (comportant la plupart du temps un jeu de mot) ou de son costume.
Définir ces éléments est important pour une fanfare, c’est déjà montrer au public vers où on veut l’emmener, poser “un décor” et commencer à développer un imaginaire. Pour moi, le costume et le nom constituent déjà une partie du spectacle, car oui, la notion de spectacle est très importante pour ces formations.
C’est le côté festif qui prime pour une fanfare. Chaque prestation doit être un spectacle.

Des formations musicales comparables mais bien distinctes

Dans le paysage français actuel, nous pouvons observer un certain nombre de formations musicales ressemblant aux fanfares dont nous parlons, mais qui en sont pourtant bien différentes en de nombreux points. Elles s’en rapprochent, de par les instruments utilisés, et ont parfois même participé à faire des fanfares ce qu’elles sont aujourd’hui, mais en sont très éloignées en terme d’esprit, de répertoire, de façon de jouer, et même d’objectif. Pour parler de la fanfare, voyons d’abord ce qu’elle n’est pas.

Les fanfares militaires

Elles font partie des formations musicales à la base de tout ce qui ressemble de près ou de loin à une fanfare aujourd’hui, mais elles adoptent une philosophie très éloignée de celle de nos fanfares et peuvent même, étant basées sur l’ordre et l’instruction, se positionner à l’opposé de ces dernières. “La présence de la musique dans les armées remonte à la plus haute Antiquité. Vocalement, d’abord sous forme de chœurs martiaux martelant les marches et les assauts, puis avec l’appui d’instruments du genre tambour et trompette. Il s’agissait et il s’agit toujours d’apporter un stimulant au courage du guerrier, de coordonner ses mouvements, d’enrichir ses parades, de meubler ses moments de détente. Le roi David s’accompagnait au combat d’une harpe, et ce furent les sonneries de trompes qui permirent aux Hébreux de vaincre Jéricho. Dans l’Antiquité, les soldats se battaient au son des tubas et des buccins. Les Grecs adoptèrent la syrinx, les Germains préférèrent les tambours importés de Chine.”
Bien que la musique militaire existe depuis des millénaires, c’est en France qu’eut lieu La première
institution régulière d’orchestres militaires, en 1762 dans les régiments de gardes françaises et de gardes suisses.
Mais ce n’est qu’après la révolution française qu’elles commencèrent peu à peu à prendre la forme qu’on leur connaît aujourd’hui. La musique de la garde nationale étant devenue en 1795 l’amorce du Conservatoire, il fut possible de former les musiciens nécessaires pour les fanfares de l’armée.

Et enfin, les Bandas

On peut voir que de nombreux pays ont pu développer une certaine pratique de la fanfare, alimentée par la culture propre à son lieu d’accueil, comme les fanfares cubaines, les fanfares klezmer et balkaniques, etc.
Ce phénomène est aussi possible à plus petite échelle pour, par exemple, de simple régions. Ainsi les bandas tiennent leur origine de l’Aquitaine et du Gers.
Le terme “banda” désigne à la fois un genre musical, un type de répertoire et de formation instrumentale.
La composition des bandas est identique à celle des fanfares actuelles. La grosse différence réside dans leur répertoire. C’est un répertoire commun aux bandas la plupart du temps, et exclusivement d’origine hispano-navarraise, on peut les entendre jouer des airs populaires espagnols, gascons (comme Estela de la Mar), basques (comme La Pitxuri) et plus largement, français (comme les yeux d’Emilie). Elles se destinent aussi, la plupart du temps à jouer pour des festivités traditionnelles de ces régions comme les fêtes patronales, les ferias (mot espagnol qui désignait autrefois la foire) dont les animations principales sont les corridas ; ou des événements sportifs comme les matchs de rugby.

Conclusion

Qu’est-ce que la fanfare ?

Ainsi, en France, les fanfares sont donc des orchestres de cuivres (principalement) dont les membres se rejoignent pour s’amuser, décompresser, et surtout partager leur bonne humeur dans des spectacles festifs et bruyants, la plupart du temps au sein de l’espace public. Leur fort esprit de dérision, ainsi que leurs répertoires divers et variés sont ce qui les sépare le plus des Bandas, Batteries-Fanfares et Fanfares militaires, avec qui elles partagent ce territoire.
Bien que ces formations soient différentes en un certain nombre de points, la similarité de leur pratiques fait qu’à l’heure actuelle, elles continuent de s’alimenter et s’inspirer mutuellement, les fanfares militaires et batteries-fanfares s’inspirant de nos fanfares en terme de répertoire et de chorégraphies pour certaines occasions, et les fanfares faisant référence à ces mêmes fanfares militaires en reprenant l’idée d’un costume commun. Les fanfares militaire sont même, d’une certaine manière à l’origine des pratiques fanfaristes actuelles, même si c’est avec les orphéons et harmonies municipales qu’elles s’ouvriront à un public plus large.et une pratique populaire, grâce à l’influence américaine qu’elles s’ouvriront à un répertoire nouveau, autre que la musique militaire, et enfin, grâce aux fanfares Beauxarts que le répertoire s’accrochera à la musique de son époque, et que la fanfare pourra développer un certain sens du spectacle, et cet esprit festif si important à la pratique, de nos jours.
Ainsi, Fanfares, fanfares militaires, batteries-fanfares et bandas se produisent toutes dans l’espace public de façons différentes (pour les commémorations patriotes et défilés pour les fanfares militaires et batteriesfanfares, les ferias pour les bandas et lors des manches pour les fanfares), toutefois, l’idée reste de jouer pour la population, pour tout le monde. Ces différents publics n’ont pas à payer de places de concert, les concerts viennent à eux et sont accessibles à tous, la musique des fanfares est à tout le monde et doit être partagée.
Ces différentes formations jouent donc pour cette population, de façons différentes également ; les batteries-fanfares et fanfares militaires l’accompagnent dans les cérémonies et, les bandas, comme les fanfares, visent à lui apporter un esprit festif et de la bonne humeur.
Au final, ce genre de formations a toujours joué pour cette population. Les orphéons et harmonies de villages étaient destinés au peuple, Jim Europe, avant de jouer au sein du théâtre Graslin à Nantes en 1918 avec la fanfare de la 369e infanterie de l’armée américaine, a bien cherché à jouer pour toute la population nantaise en se positionnant sur les marches du théâtre avec ses musiciens, et les fanfares Beaux-Arts participerons avec ce “vivier libertaire et alternatif des années soixante” décrit par Anne Gonon, au développement et à la démocratisation du spectacle de rue en visant toujours ce même public.
C’est entre autres de là que vient l’importance que les fanfares accordent à leur proximité avec leur public, elles jouent aussi bien avec et pour ce public. Au final, on peut dire que les prestations de fanfares reposent sur le “dialogue” entre trois parties : la fanfare, l’espace investi, et le public, représenté par, et parfois, représentant la population.
Les fanfares s’avancent depuis toujours dans l’espace public pour y rencontrer la population dans des spectacles bruyants et festifs. Elles construisent ces spectacles directement avec ce public et l’espace public dans lequel elles prennent place. La fanfare a donc toujours été vouée à jouer pour ce public directement dans les rues de la ville.
Pour moi, le jeu entier de fanfare réside sur ce rapport entre fanfare, ville et population, et c’est en ça, toujours selon moi, que l’on peut définir la fanfare comme étant une musique de rue.